My childhood dreams were about ballet and my life about visual arts. It is only recently that I have heard the voice of the stone. Rocks spoke to me the balance, grace and elegance of ballet. They also revealed to me colours, angles and lines. Sculpture became the fusion of my artistic expressions. At last I have found my life's passion.

The physicality of the materials of sculpture and the equipment required to extract from it and give it a voice, are just as important to me as the finished work. The ability to use the tools and the effort in moving the material is something akin to dancing. As I stand or crouch, bend or stretch to inject movement in my work, I am reminded of the pure joy of dancing and its rigourous exercises. Now that the years have eroded my body I can keep in touch with my soul as a dancer while performing the tasks necessary to invent my sculptures and express myself with stone.

Here is a first body of work. It includes different types of stones often combined with other materials. I am not bound by subject or genre. From realism to abstraction I do not care to be categorised. Repeating or imitating nature as I see it, is clearly not what I do.

Animals found around our area, my own country environment and studio by the lake become an invitation to connect with nature. I use the forces and power, the flight and song and finally the integrity of the heron, bear, owl, loon, or turtle; tree, wild flower, lily pad or blade of grass. I let them serve as anchors for me.

Facing each new stone I remember the great spanish sculptor Edourdo Chillida's words: "Escuchando a la piedra" listen to the stone.

Today our minds and eyes are so filled that our ears are blocked. At times the stone may speal but we do not hear it. We need to quiet the turmoil of our conscience or the whirlwind noise of daily life in order to hear: The whisper of the rock.

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À propos de Colette Dionne :

Dans mon enfance, je rêvais de ballet et d’être artiste.  Ce n’est que récemment que les pierres me parlent.  Elles me parlèrent de l’équilibre, de la grâce et de l’élégance du ballet.  Elles me révélèrent aussi les couleurs, les angles et les lignes.  La sculpture devint mon moyen d’expression artistique.  Enfin, j’ai trouvé ma passion.

L’aspect physique de la matière ainsi que les outils donnant vie à une oeuvre sont aussi importants que le travail lui-même.  Le maniement des outils et l’effort à travailler la matière me rappellent le rythme de la danse.  Que je sois debout, accroupie, penchée ou tendue donnant vie à une oeuvre, je me remémore les exercices rigoureux et la joie pure de danser.  Les années ayant ravagées mon corps, je communique maintenant avec mon âme de danseuse dans l’accomplissement des étapes nécessaires à la création de mes sculptures.

Cette première production créée à partir de différentes pierres inclut parfois des matériaux divers.  Le sujet ou le genre de sculpture ne m’impose aucune contrainte.  Je m’identifie ni au réalisme ni à l’art abstrait.  Une représentation fidèle de la nature n’est nullement mon but.

Je suis toutefois constamment inspirée par la nature et les animaux qui entourent mon studio, près du lac.  L’énergie déployée par le héron, l’ours, le hibou, le huard, la tortue, l’arbre, la fleur sauvage ou simplement l’herbe, soit par leur chant ou leur envol, sont autant de moyens de me resourcer.

Devant chaque nouvelle pierre, je me remémore les mots du grand sculpteur espagnol, Edourdo Chillida :  "Escuchando a la piedra" écoute la pierre.
Nos sens sont maintenant tellement sollicités que nous sommes devenus sourds.  La pierre parfois nous parle, mais nous ne l’entendons pas.  Nous devons trouver le calme intérieur dans notre vie de chaque jour afin d’entendre le "murmure" de la pierre. 

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