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About Marlene Hilton Moore:

Marlene Hilton Moore

Marlene Hilton Moore is a visual artist who has received numerous Public Art Commissions in Ontario, New Brunswick and Quebec. Her most current commissions of 2003, Orenda and Return are installed in the City of Toronto. The permanent site sculpture, Passage, installed in 2002 marks the person and place of Doris McCarthy and the ancient Scarborough Bluffs. She has also received awards from the Canada Council for the Arts, the Ontario Arts Council and the Sheila Hugh Mackay Foundation. Marlene has an extensive public exhibition schedule of solo and group exhibitions. Her work is in the collection of the Canada Council Art Bank, Agnes Etherington Art Gallery, Sir Wilfred Laurier University, The University of Winnipeg, and many other public and private collections. A survey exhibition of her work, jointly produced by the Art Gallery of Peterborough and Whitby Arts Inc. has travelled throughout Ontario for 2002, 2003. Marlene is also an Associate Professor at Georgian College School of Design and Visual Arts.

Marlene , a self-taught artist, has been greatly influenced by her maritime upbringing in New Brunswick as well as her long connection with the urban influence of Toronto. This has caused her to reflect upon the impact of geography in one's cultural experience and its influence on our lives. Since 1993 this reflection has become a core concept for her art, particularly the current Breast Drum Project.

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About Ray Dillard:

Ray Dillard received his Bachelor's and Master's of Music degrees from West Texas State University. Ray was percussionist for the Amarillo Symphony Orchestra for eight years and Director of Percussion Studies at West Texas State University, 1983-1984. He then served as Guest Lecturer and Instructor of Percussion at Texas Tech University, 1984-1985. Ray became the head of Percussion and MIDI Technology at San Jacinto College, Texas, 1986 to 1998. Performaces with the World Drum Ensemble have taken him around the world. He performed with them at World Expo 88 in Brisbane, Autralia. Ray performed with BUKA, an eight-member all-star ensemble, part of the larger World Drum Ensemble, in Taipei, Taiwan, 1996 at the International Music Festival. BUKA was the featured performer at EXPO 98 in Lisbon, Portugal, and also for EXPO 2000 in Hanover, Germany. Ray currently resides in Toronto, where he works full time with the percussion ensemble NEXUS and performs in The Lion King. Recording credits include Grammy and Juno nominated projects with artists and ensembles from the United States, South America, Europe, Japan and Canada. His recording work with NEXUS includes twelve titles.

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Part of Marlene Hilton Moore Curriculum vitae

PUBLIC ART COMMISSIONS

2004       The Valiants Memorial, National Capital Commission, Ottawa, ON

2003       Return, BYG, MintoUrban Communities Inc., Toronto, ON

2001       Orenda, City Place Block 21, The Railway Lands, Toronto, ON

SOLO EXHIBITIONS

2004       The Breast Drum Project, Art Gallery of Algoma, Sault Ste. Marie, ON

2004       The Beast Drum Project, UNB Art Centre, University of New Brunswick, Fredericton, NB

2003       The Breast Drum Project, Art Gallery of Peterborough, Peterborough, ON     

2003        The Breast Drum Project, MacLaren Art Centre, Barrie, ON

2003       Grounded, Sculpture Survey, Helen and Arch Brown Centre, Georgian College, Barrie, ON

2003       Grounded, Art Gallery of Algoma, Sault Ste. Marie, ON

2003       Grounded, Art Gallery of Peterborough, Peterborough, ON

2002       Vesica Piscus, Leo Kamen Gallery, Toronto, ON

2002       Grounded , The Station Gallery, Whitby, ON  

2001       Mine Mind, Leo Kamen Gallery, Toronto, ON  

GROUP EXHIBITIONS

2004       Faculty Exhibiiton, Helen and Arch Brown Centre, Georgian College, Barrie, ON  

2003       Sculpture and Painting, Joan Ferneyhough Gallery, North Bay, ON  

2002       Faculty Exhibiiton, Helen and Arch Brown Centre, Georgian College, Barrie, ON

              Two Nations: Cuba and Canada, Centro Provincial DE Artes Plasticas, Havana, Cuba       

2001       Herbarium, Art Gallery of Peterborough, Peterborough, ON

              Faculty Exhibition, Helen and Arch Brown Centre, Georgian College, Barrie, ON

              Two Nations: Cuba and Canada, White Water Gallery, North Bay, ON  

SITE SPECIFIC INSTALLATIONS

2003       The Ocean Pond, Paths and Places, Hillsdale, ON (Permanent)

2002       Passage, Scarborough Bluffs, Lake Ontario, Toronto, ON (Permanent)             

2000       Head in the Ocean, Emerald Pool, St. Martins Harbour Park, St. Martins, New Brunswick

AWARDS

2002       Canada Council for the Arts: New Media and Audio Grant:Production

2000       Canada Council for the Arts: Creation/Production Grant  

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À propos de Marlene Hilton Moore :

Marlene Hilton Moore est une artiste en art visuel qui a reçu de nombreuses Commissions publiques d'art de l'Ontario, du Nouveau Brunswick et du Québec. La commission la plus récente de 2003 "Orenda and Return" est installé à Toronto. L'emplacement permanent de la sculpture "Passage" installé en 2002 marque la personne et l'endroit de Doris McCarthy et les anciens bluffs de Scarborough. Elle a également reçu des récompenses du Conseil du Canada pour les arts, du Conseil des arts de l'Ontario et de la Fondation Sheila Hugh Mackay. Marlene a un horaire d'exposition de groupe ou individuelle très chargé. Ella a des oeuvres dans la collection de la banque d'art du Conseil du Canada, dans la galerie d'art d'Agnes Etherington, dans l'Université Sir Wilfred Laurier, dans l'université de Winnipeg, et dans beaucoup d'autres collections publiques et privées. Une exposition d'évaluation de son travail, conjointement produite par la galerie d'art de Peterborough et de Whitby Arts Inc. a voyagé dans tout l'Ontario en 2002 et en 2003. Marlene est également un professeur associée au Georgian College School of Design and Visual Arts.

Marlene, artiste autodidacte, a été considérablement influencé par le fait d'avoir été élevé dans les maritimes, plus précisément au Nouveau Brunswick et aussi par sa longue connection avec l'influence urbaine de Toronto. Ceci l'a amené à refléchir sur l'impact de la géographie dans nos expériences culturelles et de son influence sur nos vies. Depuis 1993 cette réflexion est devenue un concept fondamental pour son art, en particulier pour le projet en cours, le Breast Drum Project.

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À propos de Ray Dillard :

Ray Dillard a reçu sa liscence et sa maîtrise en musique de l'université de l'Etat du Texas. Ray a été percussionniste pour l'orchestre symphonique d'Amarillo pendant huit ans et le directeur de la Chaire de la percussion de l'université de l'Etat du Texas, 1983-1984. Il a alors servi de conférencier invité et d'instructeur de percussion à l'université de technologie du Texas en 1984-1985. Ray est devenu le chef de la percussion et de la technologie MIDI à San Jacinto College au Texas de 1986 à 1998. Ses performaces avec l'ensemble World Drum l'ont amener à voyager partout autour du monde. Il a fait une prestation avec eux à l'Expo 88 à Brisbane en Autsralie. Ray a joué avec BUKA, un groupe de huit vedettes faisant partie du grand groupe World Drum à Taïpeh, Taiwan en 1996 durant le festival international de musique. BUKA était le groupe principal qui performait à l'EXPO 98 à Lisbonne, au Portugal et, également pour l'EXPO 2000 à Hannovre en Allemagne. Ray réside actuellement à Toronto où il travaille à plein temps avec le groupe NEXUS et joue au The Lion King. Les crédits d'enregistrement incluent les prix Grammy et les nominations aux prix Juno avec des artistes et des groupes des États unis, d'Amérique du sud, d'Europe, du Japon et du Canada. Son travail d'enregistrement avec le groupe NEXUS inclut douze chansons.

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info@galeriegillygooly.com
Marlene Hilton Moore


Marlene Hilton Moore

Project Presentation

The Breast Drum Project is an audiovisual installation and performance artwork.

The Breast Drum Project is a story about women, about who they are, what they do, how they live, think and feel. It is a story about place; place in time and place in geography. It is "around the kitchen table" talk made up of the large and the small. It reveals the poetry, potency, pride, and affirmation of the lives of these women.

The Breast Drum Project is also a work about sound, of the voice as instrument and the drum as instrument. It is about the creation of a sound sculpture that is a breast and a drum evoked by the phrase, "beating one's breast". The Breast Drum Scultpture, five and a half feet high, spun of steel and bronze, holds suspended in the back a threefoot diameter moose-hide drumhead.

The Breast Drum Project focuses the mandate for the truth of the women's stories, and also reveals the layered cultural reality embodied in the narratives. In addition there is the audio excitment of the Breast Drum as instrument; the voice as instrument; the potential for poignant silence; the sheer focus on an audio experience that dismantles one physical experience of space and replaces it with another.

Présentation du projet

Le Breast Drum Project est une installation audiovisuelle et une performance artisitque.

Le Breast Drum Project est une histoire au sujet des femmes, au sujet de qui elles sont, ce qu'elles font, comment elles vivent, pensent et se sentent. C'est une histoire au sujet d'endroits ; endroits dans le temps et endroits géographiques. Ça vient des conversations "autour de la table de la cuisine" au sujet des gros et des petits. Elles décrivent la poésie, le pouvoir, la fierté, et l'affirmation de l'existence de ces femmes.

Le Brest Drum Project est également un travail sur le son. Son de la voix comme instrument et son du tambour comme instrument. Ce projet est une sculpture qui représente simultanément un sein et un tambour émettant des sons qui évoquent l'expression, "battant son sein". Le tambour, une sculpture en forme de sein de cinq pieds et demi de haut, composé d'acier et de bronze et dont le dos est une peau tendu d'orignal.

Le Breast Drum Project à le mendat d'axer sur la réalité historique des récits des femmes tout en faisant ressortir l'impact réel de leurs cultures. Par ailleurs, il y a l'excitation du tambour en forme de sein comme instrument ; la voix comme instrument; le potentiel d'un silence intense; le focus sur une expérience audio qui démantèle une expérience physique où l'espace est remplacé par un autre.

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